Ci-dessous mes notes "brutes" (désolée si c'est illisible) pour que vous puissiez ajouter ou corriger des éléments avant de les passer à la moulinette "Mind Mapping" et de les mettre sur Excel - voir aussi fichier Excel qui résume :
I. Une plateforme à deux dimensions - deux espaces/dimensions à distinguer et prendre en compte :
1) Base de données : les matériaux, les images : image fixe ; image mouvante (film), BD ou story board de film
2) Espace numérique : visual narrative, mots (distinguer métadonnées et informations "brutes" sur la source vs récit historique, discours de l'historien construit à partir de l'image ; comment articuler textes/images
1) Base de données – question documentaire – question des sources / documents : comment gérer les éléments
Besoins : l'idée générale est d'avoir la possibilité de replacer l'image individuelle dans ses multiples contextes d'apparition, à la fois dans la base de données et dans l'espace numérique
(a) dans la base de données :
- faire apparaître le texte ou non, et choisir le format du texte à dérouler (en termes de contenus et de forme/structure) ; deux solutions possibles :
- par clic droit ou gauche
- par glissement - en faisant glisser le curseur sur l'image
- revenir au fichier source et/ou au document d'origine et inversement (va-et-vient), une fois l'image individuelle « retraitée » ou « retravaillée » : accompagnée de textes / insérée dans un visual narrative (VN) / intégrée dans une collection (set)
(b) dans l'espace numérique (cf. plus loin) : VN, collections - "sets", séries...
Solution globale pour replacer dans les contextes : 2 modèles/schémas de visualisation proposés qu'il faudrait pouvoir articuler
- « galaxie » - constellation (suivant une logique "réticulaire") - sur le modèle de IVS
- « pellicule » - déroulement - film (suivant une logique plus "linéaire") : il faut maintenir la possibilité de dérouler le "narrative"
2 autres besoins :
- jeux d'échelles / zoom et dezoom / focalisation : isolement de fragments d'images = des motifs, et comment gérer ces fragments d'images ; avoir la possibilité de zoomer et dézoomer, naviguer entre vue d'ensemble et détail, micro et macro
- besoins spécifiques au film/images mouvantes* :
- coordination son/image
- sélection/isolement de séquences : manuelle ou automatiquement générée (ex Spielberg et archives sur les juifs).
*NB Distinguer trois types d'images mouvantes/films :
- documentaires (description - construit) /
- fiction (invention)
- film d'archives (pas construit)
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2) Espace numérique - question historiographique : question de l'écriture, du récit, de la narration : quelles formes de récit, comment les produire, comment articuler doc sources entre eux et images/mots (écrit/oral) ?
Tableau Excel – feuillet 2
Quelles relations – ordre – hiérarchie entre image source/discours, récit historique ? L'image point de départ et cœur de l''analyse historique vs l'image point d'aboutissement et simple illustration (« cerise sur le gâteau » de l'historien) de la démonstration et de l'argumentation ?
F deux usages/fonctions/statuts de l'image, deux « cheminements » :
- partir de l'image pour construire le récit (l'image comme point de départ et de réflexion)
- arriver à l'image : écrire le récit d'abord puis utiliser l'image pour prouver ou illustrer (l'image comme aboutissement, décoration, illustration) (moins intéressant)
3 pistes d'écriture :
- écrire un récit (textuel) à partir d'images sources ;
- écrire un récit visuel à partir d'images ;
- écrire un récit visuel à partir d'un texte (document textuel)
Besoins - possibilités narratives :
(a) concernant l'articulation et les relations entre les images – les documents sources entre eux : avoir la possibilité de choisir entre plusieurs formes et logiques de récit :
- des séries autogénérées, proches du moteur de recherche (à partir de mots-clés vs catégories) vs séries générées par le chercheur, de choisir les critères (images de même natures/natures différentes) ;
- des formes inspirées de la BD : roman photo / graphic novel / BD "classique" vs BD numérique empruntant parfois au jeu vidéo ou film
- deux logiques :
- narrative - récit (linéaire - démonstration – consiste à hiérarchiser et privilégier un point de vue) vs
- itérative - itinéraire (arborescent - exploration – consiste à laisser au "lecteur" la possibilité de naviguer entre plusieurs hypothèses et points de vue)
(b) concernant les articulations images/textes : avoir la possibilité d'ajouter du texte on/off voire de la voix (ou son, bruits (de ville...), musique) on/off également
= L'outil à développer devrait permettre d'articuler et combiner ces différentes possibilités
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II. Retours critiques sur les outils et réalisations antérieurs - Virtual Shanghai
Point de départ de la réflexion : retour sur les visual narrative sexpérimentés sur Virtual Shanghai : on avait 3-4 types de VN, obéissant à 3 ou 4 types de logiques :
1) logique de défilement des images sous forme de promenade sur le Bund : avec un texte de présentation global, un titre, éventuellement du texte
2) logique sans texte - images seules : possibilité de se déplacer dans l'image, de zoomer, dézoomer : mais reste limitée à l'image fixe : simple : VN racontant par les images seules la transformation du Bund ; il faudrait en plus pouvoir cliquer sur les bâtiments pour faire apparaître d'autres informations : distinguer information SUR/DANS l'image ; il faudrait pouvoir sélectionner sur la photo un élément qu'on pourrait voir ailleurs ; l'argument est implicite
3) logique composée et composite : mélange de documents de diverses natures (plan, peinture) ; pas de texte ; pb de lisibilité car doc trop petits ; usage des couleurs pour visualiser les mutations de l'espace urbain (apparition des banques...) - un récit chromatique en somme
(4) logique sérielle "analogique" - "associative" ou "intuitive" - fondée sur l'association d'idées ou d'images : la série des "femmes" (réalisée par C. Henriot) : juxtaposition d'images sans mots sur le principe de l'analogie pour susciter des effets d'échos, de résonances chez le lecteur ; des va-et-vient entre photos/publicités-calendriers/
= ce rappel fait ressortir les limites et apports des outils "anciens" et permet donc de dessiner des pistes d'amélioration :
Limites de l'outil : on ne peut pas :
- ajouter de textes autrement que dans une boîte de textes ;
- choisir entre texte apparent/non apparent ;
- ajouter une voix off ou des sons ou bruit de fond
L'intérêt de l'outil : les documents sources sont dans une base de données, on peut les retrouver facilement, interchanger les images...le visual narrative obtenu n'est pas figé, mais peu être retouché et réactualisé à partir de la base ouverte.
Trois composantes dans un récit visuel :
- le texte (mots écrits) : pouvoir le mettre on/off
- la voix ou le son (mots ou bruits oraux) :pouvoir le mettre on/off
- le visuel : on ne peut pas l'effacer car il est au cœur de notre démarche
La bande dessinée comme source d'inspiration : en tirant profit de la diversité, des différents « genres » ou modèles possibles
- graphic novel (plus proche du dessin et de la BD « classique »)
- roman photo (plus proche photographie)
- BD numérique (aux confins de la BD, du dessin, du film, du jeu vidéo...)
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Autres pistes/supports : développer des applications sur tablettes ou smartphones
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